Фатих Акин

•Февраль 16, 2009 • Добавить комментарий

im_julie1Солнце Ацтеков
Германия
Мелодрама, Комедия
2000
Режиссёр Фатих Акин
В ролях Дилан Грэй, Фатих Акин, Мориц Бляйбтрой, Кристиан Пол, Мемет Куртулус, Габор Сэлинджер
Сценарист Фатих Акин
Продюссер Стефан Шуберт
Если вы устали от тяжелых драм и жестоких триллеров, если вам хочется поверить, что есть в этом мире романтика и счастливая любовь, то «Солнце ацтеков» подойдет как нельзя лучше. Этот веселый, безбашенный, но при этом очень лиричный и нежный фильм заставит вас улыбнуться и забыть на время о проблемах.
Дэнни (Морис Бляйбтрой) — скромный учитель физики. В последний день занятий, как ни в чем не бывало, парень спокойно шел домой. Милая девушка Джули, давно положившая глаз на тихоню-парня, решила наконец-таки обратить на себя его внимание.
И придумала она для этого вот что… Предложила купить ему колечко с изображением солнца ацтеков, сказав, что оно поможет сегодня вечером встретить девушку его мечты, на которой будет такое же солнце. У самой-то, на спине была такая татуировка! План был хорош, но влюбленная девушка забыла, что судьба порой подкидывает неожиданные сюрпризы.
Дэнни, поверивший в счастливое предзнаменование, с нетерпением искал в толпе свою Мечту. Но встретил он не Джули, банально опоздавшую, а турчанку Мелек, с солнцем на платье, которая следующим утром уехала в Стамбул. Как бесконечный романтик, парень отправляется вслед за ней, а за ним та самая Джули, которая все это и затеяла.
И начинается веселое путешествие. Случайные попутчики, драки, ограбление, тюрьма и прочие происшествия. Дэнни все это готов был пережить ради далекой красавицы, а Джули, ради того, чтобы быть рядом с Дэнни…
Действительно на редкость хороший фильм с интересным оригинальным сценарием, грамотной режиссерской и великолепной операторской работой.
При всей своей простоте, наивности и предсказуемому счастливому финалу, «Солнце ацтеков» вызывает самые положительные эмоции и восторженные отклики. Если провести аналогию с временами года, то фильм как нельзя летний. От него прямо-таки веет жарким июльским солнцем. Кстати, в оригинале фильм и называется «В июле», это уже наши прокатчики его обозвали по-другому. Цветовая гамма фильма выдержана в желтоватом цвете, что придает каждому кадру живость и оптимистичность.
Развитие сюжета не дает заскучать ни на секунду. Постоянная смена транспортных средств, встречи с совершенно отвязными колоритными персонажами, нестандартные ситуации, ивсе это сдобрено юмором и романтикой — разве можно отказаться от порции такого удовольствия?
Хочется отметить и игру актеров. Морис Бляйбтрой — звезда европейского кино («Беги, Лола, беги», «Эксперимент») — замечательно передал характер сначала угловатого и скромного учителя, который постепенно узнает новый мир, далекий от книжек и школьных отметок. Да и остальные актеры, даже сыгравшие совсем небольшие роли, со своей задачей справились превосходно, что придает фильму максимальный задор и драйв.
Смешное, легкое, романтичное и при этом качественное кино в лучших европейских традициях.
Поднять настроение — в самый раз, убедиться, что жизнь прекрасна — тоже, понять, что Любовь существует — в первую очередь!
Думаете, так не бывает? Возможно… Но такие фильмы позволяют отвлечься и отдохнуть. Посмотрев его, станет ясно — Счастье ходит совсем рядом!

Реклама

Пьep Пaoлo Пазолини

•Февраль 16, 2009 • Добавить комментарий

dekameron1Декамерон
Фильм «Декамерон» выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссера П.П.Пазолини является первой — и лучшей — картиной его средневековой трилогии, в которую позднее вошли ленты «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи одной ночи»….
По произведению Бокаччо. Герои новелл обитают в мире ярких красок человеческих страстей, где эротические порывы юности соседствуют с откровенной похотью опытных грешников…
Фильм состоит из девяти не связанных между собой новелл. В фильме сочетаются яркие, ироничные и комичные истории (о торговце Андреуччо, садовнике в монастыре) и глубоко проникновенные, философско-лирические эпизоды (любовь дворянки и молодого слуги, визит умершего к своему другу), удачно иллюстрирующие не только само произведение Дж. Боккаччо, но и быт, нравы Средневековой Италии.
Очень колоритны и правдоподобны типажи героев: крестьяне, ремесленники, монашенки. Сам режиссёр, Пьер Паоло Пазолини, исполнил в картине придуманную роль мастера-живописца Джотто, приехавшего расписывать собор. В литературном оригинале данный герой отсутствует, даётся лишь характеристика его творчества.
«Декамерон» Пазолини, так же, как «Декамерон» Боккаччо — это гимн гуманизма, воспевание человека, тонкая и всесторонняя характеристика человеческой жизни. Перечень новелл, использованных в фильме: 1.День первый Новелла первая 2. День второй Новелла пятая 3. День третий Новелла первая 4. День четвёртый Новелла пятая 5. День пятый Новелла четвёртая 6. День шестой Новелла пятая 7. День седьмой Новелла вторая
kenterberrytales1Кентерберийские рассказы
Второй фильм из средневековой трилогии Пазолини является экранизацией произведения Джеффри Чосера (в роли писателя — сам Пазолини). Истории рассказываются от имени паломников, бредущих на поклонение какой-то христианской святыне. Порой грубоватый, порой жестокий фильм продолжает развивать любимую Пазолини тему сексуальности, не минуя и её тёмных сторон.
После экранизации «Декамерона» Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера. Сам режиссер сыграл роль Чосера, который на постоялом дворе является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками. Восхищают визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование в звуковом ряду англо-саксонских народных мелодий. Золотой приз Берлинского кинофестиваля за 1972 год

cvetok1001Цветок 1001 ночи
Последний фильм средневековой трилогии и единственный, где он не выступает в роли рассказчика. Являясь вольной интерпретацией арабских сказок, истории переплетаются, внезапно обрываются, затем снова продолжаются. Фильм изобилует как экзотическими ландшафтами, так и любимой Пазолини эротикой.
Фильм имеет замечательный эпиграф, взятый из арабских сказок: «Истина заключена не в одном сне, она — во многих снах». Цветок тысячи и одной ночи — как раз метафорический образ истины, ускользающей, не поддающейся разгадке, прячущейся в переплетениях сюжета и судеб, в этих нанизываемых друг на друга историях, в закольцованном в круг бесконечном орнаменте сказок. Hyp эд-Дин не найдет своей возлюбленной Зумурруд, пока не пройдет по всем лабиринтам перекликающихся с его жизнью рассказов. Пазолини передает магию и волшебство путешествий по миру в поисках истины, когда сам путь и впечатления странствий важнее конечной цели. Для него истина — это жизнь. Венчающая пазолиниевскую «трилогию жизни» (вслед за «Декамероном» и «Кентерберийскими рассказами») лента наполнена множеством событий, перипетий, населена разными людьми, по-восточному шумна, многоголоса, многолика. Для съемок картины режиссер пригласил не своего постоянного оператора Тонино Делли Колли, а Джузеппе Руццолини, с которым ранее работал лишь на двух полнометражных фильмах («Царь Эдип» и «Теорема»). Ему был нужен мастер более резкой, контрастной, будто выжженной солнцем манеры кинописьма, на фоне которой еще сильнее звучало бы многоцветье базаров, караван-сараев, городских площадей, живительных оазисов, где пиршество и неувядаемость жизни проявляются особенно ярко. Стихия, магия восстанавливаемого или творимого заново ушедшего культурного мира, который если не явно, то в подтексте противопоставлен мертвенности, безликости, «полинялости» современного урбанистического существования — центральный мотив творчества Пазолини, берущий исток в «Царе Эдипе» и сверкнувший напоследок в «Цветке тысячи и одной ночи». Лента получила специальную премию на фестивале в Канне (1974).

accatoneАккатоне
В ролях:
Франко Читти
Франка Пасут
Сильвана Корсини
Паола Гиди
Адриана Асти
«Аккатоне» («Нищий», итал. Accattone) — фильм итальянского кинорежиссёра Пьера Паоло Пазолини. Режиссерский дебют по сюжету собственного романа «Жестокая жизнь».
Витторио Аккаттоне — сутенер из Рима. Единственным способом, которым он зарабатывает деньги, является проститутка Маддалена. Однако её арестовывают, и Витторио становится нищим и просит подаяния у храма. Позже знакомится с молодой девушкой Стелой и продолжает заниматься сутенерством. Вскоре он влюбляется в неё и задумывается о своей жизни.

medea2Медея
«Медея» — кинофильм Пьера Паоло Пазолини. Просматривать рекомендуется детям от 13 лет и совместно с родителями. Рабочее название на итальянском — «Visioni della Medea», на русском языке иногда упоминается как «Колдунья Медея».
Фильм является вольным изложением цикла древнегреческих мифов об аргонавтах, и их плавании в Колхиду за золотым руном. Царство Медеи показано как обиталище безропотных жертв, занятых в кровавом культе, представляющим собой явную отсылку к христианской евхаристии. Аргонавты, напротив, предстают бандой насильников, скорее зверей, чем людей.
Отношения Медеи и Ясона после возвращения в Элладу показаны сообразно трагедии Еврипида. Пазолини дважды изображает историю мести Медеи, убившей Главку — новую жену Ясона и своих сыновей от него, с различных точек зрения, так что невозможно понять — сон ли это оставленной Медеи, или же мифологизированное отражение ужасной человеческой трагедии. В первой версии Медея смертельно ранит Ясона, и он не в состоянии воспрепятствовать убийству детей, и отправке Главке отравленного одеяния. Во второй версии, Главка, получив жреческое одеяние Медеи, как бы перевоплощается в неё саму, и устрашась своей судьбы, кончает жизнь самоубийством.
Съемки фильма происходили в Каппадокии, Турция, причем покинутый мужской христианский монастырь «играл роль» колхидского поселения и царского дворца.
Великая оперная певица Мария Каллас сыграла в этом фильме свою единственную роль в кино. Она не только не поёт, но и практически не произносит ни слова

evangelieЕвангелие от Матфея
Фильм описывает жизнь Иисуса с марксистско-католической точки зрения режиссёра и является как одним из самых критикуемых, так и одним из самых известных исторических картин. Фильм считается очень правдивой экранизацией текста библии, хотя Пьер Паоло Пазолини заявлял, что «…изображения никогда не смогут достичь поэтических высот текста.»
Для экранизации Пьер Паоло выбрал Евангелие от Матфея, потому, что посчитал, что Евангелие от Иоанна слишком мистическое, от Марка — слишком вульгарное, от Луки — слишком сентиментальное.
Фильм неожиданно стал очень популярен в Италии. Пазолини ранее даже заключался под стражу из-за своих фильмов, и к тому же он был коммунистом и атеистом. Поэтому, его картина на евангельские темы стала большой неожиданностью для зрителей. В отличие от многих фильмов на библейские темы, в «Евангелии от Матфея» сделан упор на реалистичность.
Саундтрек к фильму был весьма эклектичен, варьируясь от Баха до фолк-блюз-джаз певицы Одетты
Многие актёры не были профессионалами: Enrique Irazoqui, исполнивший роль Иисуса — 19-летний студент из Испании, а остальные актёры были, в основном, местными жителями из итальянского города Матера, в котором снимался фильм. Пазолини ездил на Святую землю, но нашёл её непригодной для съёмок и чрезмерно «коммерциализированной».
Внимание: фильм только на оригинальном языке!

Жан-Люк Годар

•Февраль 16, 2009 • Добавить комментарий

alfavil1Альфавиль
Альфавиль — тоталитарное общество, находящееся в миллионах световых лет от нашей планеты и управляемое электронным Альфа-мозгом. Создал его сбежавший с Земли профессор Носферату, скрывающийся здесь под именем фон Браун….
Абсолютно неожиданная для поклонников Жан-Люка Годара (род. в 1930) криминальная притча, фантастика с элементами «нуара», посвящение немецкому экспрессионизму 20-х гг., и, прежде всего, Фрицу Лангу с его фантазиями о докторе Мабузе и первой антиутопией «Метрополис». Потрясающий оператор Рауль Кутар превратил современный Париж в холодный экзистенциальный город будущего, где человек находится словно между жизнью и смертью, а режиссер наполнил картину массой цитат из ряда классических фильмов. Альфавиль — тоталитарное общество, находящееся в миллионах световых лет от нашей планеты и управляемое электронным Альфа-мозгом. Создал его сбежавший с Земли профессор Носферату, скрывающийся здесь под именем фон Браун. На Земле опасаются инопланетного вторжения, поэтому частный детектив Лемми Кошен (литературный персонаж, герой популярнейших криминальных романов Питера Чейни) получает задание — вернуть назад или убить профессора. Прибыв на место, Лемми влюбляется в его дочь Наташу (24-летняя Анна Карина, муза «раннего» Годара).

dyhanie1На последнем дыхании
С этого фильма Жана-Люка Годара на исходе пятидесятых началась новая эпоха во французском кино. Счастливая и сумасшедшая эпоха, вошедшая в историю искусства под названием «французская новая волна». Ее герои, великие Годар, Трюффо, Шаброль будто бы изобрели кино заново. Во всяком случае, благодаря им кинематограф избавился от комплексов.
Первый полнометражный (черно-белый) фильма Годара, сделавший Бельмондо звездой. Угнавший машину импульсивный молодой человек по имени Мишель Пуакар случайно убивает полицейского и вынужден скрываться от представителей правопорядка. Вскоре он знакомится с девушкой-студенткой, которая пытается уговорить его сдаться властям. Но свободолюбивый характер героя играет с ним злую шутку…